Ян ван Эйк. Мастер божественной красоты

   

Ян ван Эйк
Луккская мадонна

    Между 1390 – 1400 годами в небольшом городе Маасэйке на реке Маас, а, может быть, в самой столице провинции Нидерландов Лимбург - Маастрихте,  в мир явился художник, который впервые не стремился противопоставить грешную землю горним высям, как было принято в средневековом искусстве. В алтарных образах Яна ван Эйка мир полон сиянием божественной красоты. Первые люди и первые грешники поставлены в один ряд с Богом, все персонажи полны чувства собственного достоинства, а сочные краски сияют подобно россыпи самоцветов. Воистину, пир для очей, омовение для души равным образом для людей позднего средневековья и ныне живущих. Многие гуманисты эпохи Возрождения восхищались творениями Яна ван Эйка, признавая не только живописный талант, но и образованность, не обычную для нидерландского художника. Отец Рафаэля, Джованни Санти, возносил хвалу только двум мастерам из Брюгге - «великому Иоанну» и Рогиру ван дер Вейдену: «Их искусство и умение использовать краску столь велики, что они порой превосходят само естество». Однако позднее пришло долгое забвение и только в эпоху романтизма с его интересом к средневековью, Яна ван Эйка открывают вновь. В 20-х годах 19 века появляются первые исследования, происходит научное осмысление творчества художника, по крупицам собираются сведения о его творчестве, но до сих пор биография этой звезды первой величины полна белых пятен.

    Первые упоминания о Яне ван Эйке относятся к 1422 году. Он уже известный, почитаемый мастер на службе у графа Голландии, Зеландии и Геннегау Иоанна Баварского.  После смерти герцога Иоанна в 1425 году художник переезжает в Брюгге, а оттуда в Лилль, где поступает ко двору Филиппа Доброго, которому и служит в течение последних 16 лет своей жизни. Несомненно, он становится любимым художником герцога, который ценит не только его живописный талант, но даёт ему поручения дипломатического характера. Дважды художник отправлялся «с секретной миссией» к иностранным дворам. В 1427 году в Испанию, где ведёт переговоры о браке герцога с принцессой Изабеллой, дочерью Хаиме 2, графа Ургельского, правда, заканчиваются они неудачей. В 1428 году Ян  ездил в Португалию, где велись новые брачные переговоры, на этот раз за руку другой Изабеллы, завершившиеся бракосочетанием Филиппа Доброго и португальской принцессы. Ян ван Эйк написал два портрета невесты, оба были отосланы жениху, один морем, а второй сушей, но до нашего времени ни один из них не дошёл. Сохранился интересный факт из жизни художника, относящийся к 1427 году. Ян побывал в городе Турне, где жил и работал знаменитый мастер Робер Кампен, старший и опытнейший коллега по цеху живописцев. 18 сентября в день св. Луки, покровителя художников, ван Эйку был оказан почетный приём, на котором он познакомился с другими выдающимися мастерами, хотя мог знать их и раньше. Можно только вообразить себе, какое это было значительное событие, поскольку искусство Робера Кампена служило примером для Яна ван Эйка, как его собственное творчество для Рогира ван дер Вейдена.

    Художник был женат, его жену звали Маргаритой, и родилась она в 1406 году.  Супруги имели десять, по другой версии, одиннадцать детей. Семья жила в Лилле, Турне, Генте, но дольше всего, в Брюгге, где в 1431 году, художник купил дом. Герцог Филипп Добрый посещает его мастерскую. В 1434 году герцог становится крестным отцом первенца художника и жалует счастливому отцу в подарок шесть серебряных чаш.

    9 июля 1441 года Ян ван Эйк скончался в Брюгге и был похоронен сначала в ограде церкви св. Донациана. Через год жене и детям разрешили перезахоронение останков художника внутри церкви, около купели.

    Все сведения о знаменитом мастере, увы, относятся к последнему периоду его жизни. Ничего точно не известно о начале творческого пути, и ранние работы вызывают до сих пор много споров. У кого учился Ян? У своего старшего брата Губерта? Но Губерт ван Эйк – сам по себе, лицо таинственное. Его имя упоминается в денежных счетах города Гента, о нем оставили свидетельства путешественники-иностранцы и местные любители искусств, но все эти свидетельства косвенные. Круг приписываемых ему работ невелик. Сравнение зрелого стиля братьев говорит о большом различии. Губерт предпочитал устоявшийся позднеготический стиль, но Ян смело ломал старые традиции. Конечно, младший брат мог пройти хорошую школу мастерства под руководством старшего. Далее Ян развивался совершенно самостоятельно. Они вместе трудились над созданием знаменитого Гентского алтаря, но Губерт умер в 1426 году, не закончив работу.

    Совместной работой братьев считается картина «ЯВЛЕНИЕ АНГЕЛА ЖЁНАМ-МИРОНОСИЦАМ. В ней видны явные новаторские следы Яна. 

Губерт и Ян ван Эйк
Явление ангела женам-мироносицам

    Сюжет картины взят из Евангелия. Три Марии приходят к могиле Христа, чтобы умастить его тело, но застают гробницу пустой, и тут им является божий вестник, ангел и сообщает о ВОСКРЕШЕНИИ ХРИСТА.  Автор фигуры ангела, сидящего на крышке пустой гробнице, несомненно, Ян. Фигура в белых одеждах будто наполнена светом и воздухом – она из мира небесного, но как непосредственно и просто обращается ангел к людям с благой вестью. Рядом с ней пропадает скованность и средневековая неуклюжесть остальных персонажей.

    Вполне возможно, свой творческий путь Ян ван Эйк начинал с миниатюры. На его родине, в Маасэйке, находились монастыри, бывшие центрами производства рукописей, украшенных миниатюрами. Но вот работ, приписываемых бы Яну, не сохранилось, или они, как, например, листы из «Турино-Миланского часослова», вызывают большое количество споров. Остаётся верить свидетельствам современников, или своим глазам, сравнивая миниатюры с произведениями художника.

"Милано-Туринский часослов"
Рождество Иоанна Крестителя

    Но всё это, конечно, предположения и догадки. Главное в творчестве Яна ван Эйка – это новый взгляд на изображение световоздушной среды и глубины пространства. Для художника его времени открытием являлось такое смелое владение цветом, как у Яна. Один из самых ранних и поэтичных его образов – «МАДОННА В ЦЕРКВИ».

Ян ван Эйк
Мадонна в церкви

    Картина исполнена около 1420 – 1427 годов. Возможно, она представляла одну створку диптиха. А на другой был изображен донатор, заказчик. Уже в ней проявляются особенности живописной техники ван Эйка. Известно, что мастер клал краску слоями на белую, покрытую левкасом, поверхность доски. Так он добивался особенной прозрачности цвета. Изображение будто бы светилось изнутри, особым внутренним светом, символизирующим божественное начало. Напомню слова Данте в переводе М. Лозинского: «КАК В ЯНТАРЕ, СТЕКЛЕ ИЛИ КРИСТАЛЛЕ СИЯЕТ ЛУЧ, ПРИЧЕМ ЕГО ПРИХОД И ЗАПОЛНЕНЬЕ ЦЕЛОГО СОВПАЛИ». Таким светом пронизано всё творчество Яна ван Эйка. «Мадонна в церкви» - именно такой образ, созданный молодым художником. Известно, что в 19 веке существовала рама, ныне утраченная, с надписью: «Ты цвет цветов Мать-дочь, Отец-сын/Кто слышал о таком/Бог родил человека» Эти слова являются началом второй строфы средневекового гимна Рождества Христова. Картина является образом Мадонны и содержит намёк на воплощение т рождение Христа. Увенчанная короной, Дева Мария с Младенцем на руках, стоит в арочной галерее готического храма. Солнечный свет, льющийся в окна, имеет символическое значение: «Как солнечный луч, проходя через стекло, не повреждает его, так и Пресвятая Дева осталась девственницей, какой она и была. Тот же смысл несут изображения «Благовещения» и «Коронования», помещенные в виде рельефов на алтаре, за спиной Марии. Готический собор, в котором является Мадонна, напоминает убранство реальных церквей – Сен-Дени, или собора в Генте, но не полной их копией. Мадонна выступает как олицетворение Христианской церкви – именно такая трактовка её образа была распространенной в искусстве 15 века.

  

     «Мадонна в церкви» была написана в те годы, когда Ян ван Эйк, вместе с братом Губертом, принимался за работу над Гентским алтарём. Этот уникальный плод вдохновенного труда братьев-художников – тема следующего рассказа.

Золотой век нидерландской живописи

     

Ян ван Эйк. 
Мадонна с младенцем

  В отделе Искусства ЦДЮБ работает выставка, посвященная одной из самых замечательных эпох искусства прошлого – нидерландской живописи XV – XVII веков. Искусница приглашает читателей блога, открыть для себя поистине волшебный мир возвышенных образов и сияющих праздничных красок. Очередной рассказ - о великих мастерах 15 столетия, создавших «золото Нидерландов».

    Нидерланды – «Низовые земли» - территория на побережье Северного моря в бассейнах рек Шельды, Мааса и Рейна. Здесь долго не могло сложиться единое, самостоятельное государство, и в XI – XIV веках феодальные владения часто враждовали между собой. Одни, в силу своего географического положения, склонялись к Франции, другие – к Германии. Города Фландрии и Брабанта – Брюгге, Гент, Лувен, Ипр – славились богатством. Здесь производились лучшие в Европе сукна, ювелирные изделия, оружие, кружева. Через Нидерланды проходили торговые пути из Англии и стран Балтики, на юг, запад и восток. Расцвет экономики привёл к раннему развитию капиталистических отношений, но в развивающихся городах между трудолюбивыми ремесленниками и патрицианской верхушкой шла постоянная борьба, непрерывные восстания и войны. Феодальные владыки стремились уничтожить вольности горожан. Богатеющее бюргерство постепенно укрепляло свои позиции. В конце XIV века Нидерланды объединились под властью Бургундии. Герцоги Бургундские – отпрыски французской королевской фамилии Валуа. Сын короля Франции Иоанна Доброго, Филипп Смелый, получил Бургундию в качестве ленного владения, вступив в брак с единственной дочерью графа Фландрского. Он, а затем его сын Иоанн Бесстрашный, с помощью силы и искусной дипломатии, стремились отделить Бургундию от Франции и сумели превратить вассальную зависимость от короля в простую формальность. Они завладели всеми Нидерландскими землями, и сын Иоанна Бесстрашного, Филипп Добрый, перенес свою столицу из бургундского Дижона во фландрский Брюгге.

Рогир ван дер Вейден.
Портрет Филиппа Доброго
с орденом Золотого Руна

    После того, как Франция потерпела поражение в битве при Азенкуре (25 октября 1415 года), и Париж пришёл в состояние упадка, центр культурной жизни переместился ко двору Филиппа Доброго.

Битва при Азенкуре.
Миниатюра XV века

    Ко двору Филиппа Доброго съезжаются лучшие мастера с разных концов страны. Живописцы, скульпторы и ювелиры бросаются ублажать герцога и его придворных, заваливающих их заказами. Годы правления Филиппа Доброго – это время процветания Нидерландов и рождения на свет многих шедевров изобразительного искусства. Светская культура двора и героический культ рыцарства повлияли на бюргерство и его приверженность к средневековой религиозной корпоративности. Появилась возможность для реализации ренессансного идеала гармоничного человека и оптимистичного взгляда на мир. В 1430 году при бургундском дворе учреждается Орден Золотого руна – в честь золотоволосой фаворитки Филиппа Доброго и одноименная общенациональная организация, призванная возродить идеалы рыцарских добродетелей и рыцарского подвига. В рыцарской среде возникает полемика по поводу «Романа Розы», вдохновительницей которой стала Кристина Пизанская, прекрасная, образованная дама, способная бросить вызов сильному полу.

Кристина Пизанская читает лекцию мужчинам.
Миниатюра XV века

    Кристина Пизанская не только спорила с мужчинами, но и читала им лекции, блистая большими знаниями и остроумием. Она ратовала за возрождение культа поклонения Прекрасной даме и выступала в защиту женщин, представленных в «Романе Розы» алчными и коварными существами. Защита дамой Кристиной чести и достоинства женщины, её значимости в вопросах семьи и брака – первый шаг к возникновению нового культа семьи, формированию идеологии «семейного индивидуализма», новых прекрасных Мадонн Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Робера Кампена.

Робер Кампен. Благовещение

Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена

Рогир ван дер Вейден.
Святой Лука рисует Мадонн

    Выходит в свет трактат Николая Кузанского, который учит. что ум человека есть воспроизведение творческих способностей Бога в доступных человеку сферах материального мира и создании произведений искусства. Познание Бога открывается человеку через него самого, что и позволяет каждому из нас «быть всем». 

Николай Кузанский

    Философия Николая Кузанского оказала большое влияние на формирование взглядов художников Северного Возрождения» - такое название получила эпоха возрождения Нидерландов в отличие от итальянского Ренессанса.

    В 1467 году власть переходит в руки Карла Смелого, самого амбициозного из представителей бургундской династии.

Рогир ван дер Вейден
Портрет Карла Смелого
с орденом Золотого Руна

    Карл Смелый стремился сделать свою власть абсолютной и даже обожествить собственную персону. Естественно, это привело к усилению средневековых представлений о божественной природе монарха. Но и нарушилось равновесие между властителем и стремлением горожан к самостоятельности. К семидесятым годам XV века художественный центр постепенно перемещается из Фландрии в Голландию. Религиозные сюжеты приобретают бытовую окраску. На картине Гертгена тот Синт-Янса церковный интерьер, где происходит действие, похож на обычный дом, наполненный предметами обихода. Все персонажи  похожи друг на друга, но зато все чисты и невинны, как бы подняты над реалиями повседневной жизни. Человеческая личность художника почти не интересует.

Гертген тот Синт-Янс
Святая родня

    5 января 1477 года произошла битва при Нанси, между швейцарско-лотарингскими войсками, поддерживаемыми Францией и армией Карла Смелого. Карл Смелый пытался захватить Лотарингию с целью соединения своих разрозненных владений (Нидерланды и Бургундия) и создания самостоятельного королевства. Исход битвы решили швейцарцы. Войска Карла Смелого  потерпели сокрушительное поражение. Сам Карл, последний герцог Бургундский, погиб на поле боя. 

Эжен Делакруа. Битва при Нанси

    Бургундия снова вернулась под власть Франции. Единственная дочь Карла Смелого, Мария, ещё при жизни отца, была выдана замуж за Максимилиана I Габсбурга, впоследствии короля Германии, императора Священной Римской империи. Нидерланды перешли под власть Габсбургов. Хотя власть Габсбургов была воспринята, как чужестранная, бюргерские города продолжали успешно развиваться и богатеть. Их развитие проходило всё так же под воздействием феодальной власти. Нидерландские города не могли освободиться от неё, по примеру городов Италии. Нидерландское бюргерство приспосабливалось к феодальной власти, отсюда и сохранение элементов средневековой культуры, и большой роли церкви во всех областях духовной жизни. Поэтому живопись впитала в себя традиции поздней готики, надолго сохранив религиозный характер. Нидерландские художники не могли, как представители итальянского Ренессанса, опереться на наследие античности. Идеи гуманизма здесь распространились значительно позже, долго сохранялись старые живописные приёмы. Однако есть и то, что роднит живопись Италии и Нидерландов – это светлое, радостное и человечное мировоззрение.

Ганс Мемлинг. Поклонение волхвов

    Несмотря на это, с течением времени в нидерландском обществе усиливалось чувство несовершенства мира, внешней угрозы, политической нестабильности, ожидания «черной смерти» - оспы, против эпидемии которой люди были бессильны. Усиливается чувство пессимизма и одиночества, страха перед смертью и муками ада. В 1489 году выходит руководство для охотников за ведьмами «Молот ведьм». Всё это находит отражение в творчестве Иеронима Босха, которое как раз совпадает с истерией поиска ведьм в обществе. В 1497 году в Цюрихе был уличен в колдовстве петух, который снёс яйцо и публично повешен. Как тут не родиться фантасмагории Босха? Его творчество отличается от всего, что было создано в XV веке в Нидерландах. Для него характерна тесная связь со средневековым искусством и фольклором.

Иероним Босх. Корабль дураков

    Босх умер в 1516 году, а в 1517 Мартин Лютер прибил свои тезисы к дверям церкви в Виттенберге. Началась эпоха Реформации - эпоха Нового времени.

    Далее Искусница расскажет о наиболее ярких представителях 

Золотого века живописи Нидерландов.