И. Е. Репин. "Царевна Софья"

       

       В 1877 году, поработав в родном Чугуеве, Репин переехал в Москву. Здесь уже обосновались его друзья Васнецов и Поленов. С Поленовым они ещё в Париже уговорились поселиться в древней столице. Вскоре к талантливой группе живописцев присоединился Василий Суриков. Все четверо большие любители старины, они принялись изучать Москву и окрестности. Посещали Кремль и монастыри. Гуляли по улицам, переулкам, заглядывали в тупички, скрывающие свои тайны. Любовались красотой древней архитектуры, её национальным своеобразием, дорогим сердцу всякого русского человека. И, конечно, работали, без конца творили. Виктора Васнецова поразил собор Василия Блаженного, и он взялся за образ Ивана Грозного – в длинной  ферязи, узорных сапогах, с железным посохом в руке, с пронзительно-дикими глазами, стоящего в переходе кремлёвского дворца. Суриков задумал грандиозное и трагическое полотно «Утро стрелецкой казни» - хор народных голосов, на Красной площади перед «Василием Блаженным». Лиричный Василий Поленов написал «Московский дворик» - тихий и безмятежный уголок с церквями и старинной барской усадьбой.

    Репин тоже задумал и написал первую свою историческую картину «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году». В названии картины читатель, искушенный в истории, конечно же, заметит ошибку. Царевна Софья была свергнута Петром и заключена в Новодевичий монастырь в 1689 году, а стрельцы взбунтовались и подверглись казням, через десяток почти лет, а не через год. Трагедия Софьи заинтересовала Репина после того, как он побывал в Новодевичьем монастыре и посетил её келью с окнами, забранными решётками. Так вот где томилась старшая сестра Петра I, решившаяся на небывалое в истории Руси дело – возложить царский венец на главу девичью. «Зазорное лицо», - говорил о ней царственный брат Пётр Алексеевич. «Самой талантливой, огненной, страстной женщиной Древней Руси», назвал царевну Софью друг Репина критик В.В. Стасов. 

Парсуна правительницы Софьи

     Героиня картины Репина, дочь царя Алексея Михайловича и Марии Милославской, царевна Софья, родилась в Кремлевских палатах 17(27) сентября 1657 года. С детских лет отличалась умом, энергией, честолюбием. Вместе с братьями царевна училась у Симеона Полоцкого. Софья считала, что женщина способна править государством. Её идеалом была византийская царевна Пульхерия, правившая за неспособного брата, а позднее и за внука. Воспользовавшись болезнью брата царя Фёдора Алексеевича, Софья оставила девичий терем и появилась в его опочивальне. После его смерти 27 апреля 1682 года, вступила в борьбу с родственниками малолетнего царевича Петра, избранного на престол - Нарышкиными. В Москве и других русских городах созрело недовольство наступившим боярским правлением, особенно возвращением в столицу из ссылки боярина Артамона Матвеева, опекуна матери малолетнего царя. Началась борьба между придворными партиями, в которой Софья намеревалась победить, чтобы сохранить престол для потомков Милославской и самой править государством.  Да, до неё на Руси правили женщины – княгиня Ольга, Елена Глинская, но они были вдовами и матерями юных великих князей Святослава и Ивана Васильевича (Грозного). Умная, образованная, волевая натура, царевна Софья  завоевала доверие стрельцов, пожелавших сделать её правительницей при малолетнем Петре и неспособном править Иване. В России стало два царя,  Иван, сын Марии Милославской, и десятилетний Пётр, сын Натальи Нарышкиной. С 29 мая 1682 года царевна Софья была объявлена регентшей. Она была мудрой правительницей, стремилась к преобразованиям страны. В 1684 году велела чеканить своё изображение на монетах. С 1686 года именовала себя самодержицей. Действительно, годы её правления отмечены стремлением к широкому обновлению русского общества, но вот в Преображенском возмужал царь Пётр Алексеевич и в 1689 году произошёл разрыв между правительницей и боярско-дворянской группировкой, поддерживающей юного Петра. Лишённая царского титула, Софья была заключена в Новодевичий монастырь. Во время стрелецкого восстания сторонники  Софьи намеревались снова кричать её на царство, вместо Петра-антихриста, но потерпели поражение. После подавления бунта Софья была пострижена в монахини под именем Сусанны. Она провела в монастыре в целом 15 лет, и умерла 3(14) июля 1704 года. Перед кончиной старица Сусанна приняла схиму под именем Софии. Погребена в усыпальнице Смоленского собора Новодевичьего монастыря.  

    Репин раскрывает одну из страниц борьбы между Петром и Софьей, когда молодой царь разгромил выступившее против него стрелецкое войско, многих казнил, и приказал повесить 195 осужденных на стенах Новодевичьего монастыря. Трое стрельцов были повешены под окнами кельи Софьи, в руки их были вложены челобитные, в которых они будто бы просили её взять управление царством.

    Илья Ефимович много работал над историческими источниками и предметами быта XVII века. Он должен был создать правдивую картину, а не просто романтическую красивую вещь, какие в его время выходили из-под кисти многих художников, увлеченных историей.

И.Е. Репин «Царевна Софья»

1879 год, Москва, ГТГ

Холст, масло, 201, 8Х145, 3

    

   Очень трудной была работа по воссозданию внешнего облика главной героини. Властная, сильная и волевая царевна была некрасива. Её прижизненные изображения рисуют скорее образ правительницы, но не реального человека. Один из иноземных дипломатов, видевших двадцатипятилетнюю правительницу, писал, что Софья выглядела много старше своих лет – аж сорокалетней. Некрасивость, грубые черты лица, приземистая фигура, достались дочерям царя Алексея Михайловича от их прабабушки, Ксении Романовой. Репин создал несколько этюдов головы Софьи, подыскав соответствующих его представлению о ней и описаниям современников, натурщиц. Основной моделью для фигуры в целом, художнику послужила некая женщина, знакомая с ним, портниха. Репин написал этюд головы, очень удачный, Е.И. Бларамберг-Апрелевой, другой знакомой. Выражение ума, воли, темперамента в лице Софьи – от неё. 

Этюд к картине

    Несколько набросков были сделаны с В.С. Серовой, матери художника Валентина Серова, будущего любимого ученика Ильи Репина. Работа над образом на основе нескольких моделей, написанных с натуры, и дальше будет часто практиковаться Репиным, как и другими выдающимися создателями исторических полотен, например, Суриковым. Этот метод помогает расширить исторический образ. Художник воспринимает историческое лицо как жизненно реальное, воссоздаёт его, позволяет увидеть царевну Софью, как живую, какой её можно было встретить в жизни, обуреваемую сильными страстями, ненавидящую, но лишённую возможности сражаться с братом, который обезоружил её и заточил в монастырь.

Великолепный образ Софьи,
созданный Репиным

    Репин ставит перед собой не простую задачу – показать драму личности, раскрыть трагические переживания Софьи, страшный гнев, лютую, бессильную ярость. Как передать эти чувства в наиболее ярком их выражении? На полотне всё это написано на лице Софьи. Оно словно закаменело, но брови нахмурены, глаза вытаращены, ноздри раздуты, губы сжаты. Лицо выражает грубую решительность и сильную, дерзкую волю.  Обратите внимание на судорожно скрещенные на груди руки. Вся фигура застыла, энергия и сила скованы, но весь облик Софьи внушает страх! Вон как забилась в уголок монашка, девочка-келейница, вся в черном, и лишь глазёнки сверкают. 

Монашка. Фрагмент картины

    Образ Софьи по силе родствен образу «Протодиакона». Репин отказался от идеализации. В «мужиковатости» Софьи сказалась страсть его к изображению телесного и физического, к передаче внутренней жизни. Художника увлекает внешняя экспрессия. Репина критиковали, убеждая его, что царевна, скорее всего, металась бы в тесной келье, как тигрица в клетке, а не стояла в застылой позе. Стасов, Суриков, Третьяков, Мусоргский утверждали, что Софья менее одухотворена, чем можно было бы показать. Крамской, наоборот, одобрил  картину, считая, что репинская Софья великолепна. Такою же изобразил её А.Н. Толстой в романе «Пётр I». Да иначе и не представишь. Что за бешенство в глазах! Почти сумасшедший порыв в разметавшихся волосах. Отчаянный вопль застыл за плотно сжатыми губами. Софье тесно в келье, однако ей нет выхода отсюда. Царевна стоит спиной к иконам, она не хочет больше молиться, смиряться. В мощном облике царевны выражена сила простых чувств человека XVII столетия, опередившего своё время. На столе Софьи не рукоделие, не молитвенные принадлежности, а книги, чернильница, перья, указывающие на занятия деятельного и образованного человека.

    Советую обратить внимание на лаконичность композиции. В ней господствует одна крупная и светлая фигура Софьи – всё прочее играет подсобную роль. И фигура повешенного стрельца за окном. И сжавшаяся фигурка монашки. Они нужны для того, чтобы создать сюжет, а то бы она выглядела просто монументальным портретом. Репин сдвигает фигуру Софьи от центра и даёт в небольшом повороте. Неглубокий интерьер кельи изображен с угла, и этот приём выгодно выделяет фигуру и подчеркивает её крупный масштаб. На дальнем плане арка и освещенная свечами молельня. Репин использовал приём подсветки фигуры скрытым источником света. Софья освещена слева, а не из окна, за которым висит стрелец. Окно справа. Фигура в белом платье стоит на тёмном фоне интерьера, привлекая к себе взгляд зрителя, который уже затем обращается к светлому окну. Сдвинутый стул на первом плане тоже играет сюжетную и композиционную роль, вводя фигуру главной героини в пространство интерьера. Цветовая гамма картины построена на контрасте и переходах холодных серебристых тонов парчового платья Софьи, предметов на столе, света в окне и теплых, тёмных стен кельи, красного сукна на полу, света свечей в молельне. Это сочетание двух тональностей служит передаче душевного смятения и одиночества царевны. Дневной свет дрожит, дробится, размельчается и угасает на раскрытой книге, серебряной чернильнице и подсвечнике на столе. На белом парчовом платье Софьи, наоборот, играют отблески жаркого света свечей. Репин, как истинный художник, влюблённый в материальный мир, блестяще воссоздает его на полотне, внимательно относясь к любой детали. Обратите внимание на тёмные пятна от восковых свечей на красном сукне, которым обтянут пол – они придают картине законченность и завершенность.  

    Из писем автора картины известно, что он получил удовлетворение от своей работы. Стасову Репин написал, что сделал всё так, как хотел.

      

"Уже сами по себе шедевры". Репин в Чугуеве

   

Первые месяцы после заграничной поездки были сложными для молодого Репина, особенно в моральном плане. Его потянуло на родину «в глушь, в Чугуев». Родина придавала ему сил, давала вдохновение. Лето 1877 года, проведённое в Чугуеве и его окрестностях, действительно, оказалось плодотворным. На родине он увидел крестный ход, и это было неизгладимое впечатление, поразившее Репина социальной остротой и разнообразием человеческих типов. Насколько велик оказался контраст «простонародья» и «благородного» сословия, мирян и духовенства. Репин задумал картину крестного хода, увлекся поисками типажей и в процессе работы создал замечательные этюды, которые само собой, превратились в яркие сложные психологические портреты.

"Протодьякон" 1877 

   

    «Протодьякон» – соборный диакон. Воистину, острохарактерный типаж. На первый взгляд – он просто ужасен и велик, в смысле, огромен. Поражает буквально всем – ростом, лицом и взором. И в то же время – прекрасен. Сказочный богатырь, да и только. Уверен. Могуч. А уж голос его, должно быть, громоподобен. Иного и быть не может. А посох держит, как воин меч. Первое впечатление – величественный Илья Муромец, или же сказочный Дед Мороз.

    Но взгляните в глаза этого могучего дедушки! Да они красны, и выдают пристрастие к алкоголю и обжорству. А ещё читается в них себялюбие и духовная пустота. Увы, ничего духовного нет в облике этого церковнослужителя, всё, на что способен протодьякон, чем он может поразить паству – это пучить глаза, да издавать мощный рёв. Здесь от величия до комизма – один шаг, стоит представить протодьякона, пьяного до удивления, на Пасху. И вот уже комическое соединяется с трагическим. Подлинный самобытный портрет духовной особы, выдающийся образ создал Репин, и, следуя за Крамским, можно сказать, что художник «словно в ярости какой-то», распалённый душой, писал по холсту.

Лик протодьякона

    «Мужичок из робких» - худощавый, взлохмаченный, с окладистой бородой и светлыми глазами. Его поза, на первый взгляд, говорит о робости и скованности, но взгляните в эти глаза! Глаза выдают бурю страстей, бесстрашие и волю. Перед нами – разбойник, бунтовщик. Робость мужичка – ложная. На самом деле он весь – точно сжавшаяся пружина. Да в нем энергии через край! Вот-вот эта пружина распрямится!

"Мужичок из робких" 1877

    Мужичок-то себе на уме. Потрясает то, как Репину удалось передать блеск глаз! А борода, рыжеватая, выгоревшая на солнце, подтверждает разбойное прошлое этого человека.

    Таись, не таись, мужик, от Репина не схоронишься, он все твои тайны разгадал и выдал!

"Мужик с дурным глазом" 1877

   «Мужик с дурным глазом» - портрет Ивана Фёдоровича Радова, мужа тётушки Репина, сестры отца. Известно, что тётушка была крестной матерью художника, а крестным отцом – чугуевский портной Касьянов. Муж «крестненькой» - по профессии серебряных и золотых дел мастер – считался обладателем особого взгляда и почитался местными за колдуна. Репин, когда писал портрет своего родственника, действительно, вдруг заболел лихорадкой и впоследствии объяснял свою болезнь действием «дурного взгляда» Радова.

    Любопытен диалог Репина и Стасова в письмах друг другу. Репин рассказывает критику о своей модели: «Это Иван Радов, мастер золотых дел. Он приходится дальним родственником нашей семье и действительно имеет дурную репутацию колдуна». Стасов в ответ усмехается: «Ну, Илья Ефимович, в наш просвещенный век такая репутация просто смешит!»

    Смешно ли на самом деле? Вряд ли. Репин – мистик. Стасов – человек передовых взглядов, ознакомившись с портретом «колдуна», высоко оценил эту работу, назвав Репина художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов:

    «Представьте себе, что такое будет то художественное создание, для которого существуют подобные этюды, уже сами по себе шедевры».

Пенсионерская поездка Репина:"считаю это время... потерянным"

         

И. Е. Репин "Садко в подводном царстве"
Этюд

     Подошла к концу учеба в Академии художеств. Вот-вот спадут академические оковы»: осталась поездка за границу, и выполнение композиции на звание академика. Репин к этому времени уже женился на сестре своего товарища Александра Шевцова - Вере Алексеевне. Он обвенчался с невестой в церкви Академии художеств и после этого сразу вернулся к прерванной работе - это ли не лучшая характеристика подвижничества? Вскоре художник стал отцом, у молодых супругов родилась дочь Вера.

    Можно было подводить некоторые итоги: с каким багажом приступил к учебе и чему выучился. Во-первых, в багаже юноши, прибывшего на учебу в столицу, имелся не только талант, но и «высокая художественная выучка», по словам И. Грабаря. В топографической школе родного Чугуева Илья получил первые уроки рисунка. Позже, работая в иконописной артели, приобщился к древней традиции иконописи. Чугуевские иконописцы славились в нескольких губерниях по соседству. Земляками Репина, работавшими на родине, были представители реалистического направления в живописи – Л.И. Персанов, И.Н. Шаманов, И.М. Бунаков. Они были первыми учителями для начинающего художника, стремящегося к вершинам искусства. Неудача Репина при поступлении в Академию, привела его в Рисовальную школу поощрения художеств, где он обучался рисунку у Р.К. Жуковского, выдающегося графика-реалиста, близкого по духу ученику.

    В Рисовальной школе Репин познакомился и сблизился с И.Н. Крамским, который стал духовным наставником юноши, стремящегося к правдивому изображению действительности. Репин начал посещать собрания художественной Артели – предтечи Общества передвижных художественных выставок.

И.Н. Крамской. «Крестьянин с уздечкой»

    В годы учебы у Репина возникли дружеские связи с В.В. Стасовым, выдающимся критиком-демократом, искусствоведом А.В. Праховым, скульптором М.М. Антокольским, живописцами В.Д. Поленовым и К.А. Савицким. 

И.Е. Репин. Портрет В.В. Стасова. 1873 г.

    Дружба с передовыми художниками укрепила демократические идеалы молодого художника, интерес к судьбе простого народа и соответственно определила жанры, работая в которых, он впоследствии создал свои шедевры. Жанровая (бытовая), историческая живопись и портрет. Академическим наставником Репина был Ф.А. Бруни, с его холодноватой классической манерой и любовью к Н. Пуссену.

Ф. А. Бруни. «Медный змий»

    С такой солидной базой в 1873 году молодой пенсионер Академии художеств, и уже автор большой жанровой картины «Бурлаки на Волге», которая привлекла внимание в Петербурге и находилась на Всемирной выставке в Вене, отправился в путешествие по дорогам и городам Европы. Илья Ефимович ехал вместе с женой. Молодые супруги сначала посетили Всемирную выставку, где выставлялись «Бурлаки», но молодой художник не нашёл там ничего интересного для себя и написал друзьям, что выставка вообще показалась ему серой. Не понравилась ему заграница! Итальянские города Флоренция и Рим скучны, привлекла только Венеция. Париж вначале вызывал раздражение, но спустя некоторое время, Репин попытался создать полотно из жизни французов. «Парижское кафе», вещь, несомненно, достойная, создана Репиным под сильным влиянием французского искусства.

И. Е. Репин. «Парижское кафе»

   

    О заграничной поездке Репин написал В.В. Стасову: «Я ничему не выучился за границей и считаю это время, исключая первых трёх месяцев, потерянным для своей деятельности и как художника и как человека». Академия художеств, по его мнению, посылала своих лучших воспитанников «не учиться, а так, околачиваться». Однако, молодой художник всё ещё был кое-что должен своей «альма матер», а именно представить на суд профессоров картину в качестве отчета о пенсионерской поездке. Репин задумал и создал большое полотно на тему русских былин, картину-фантазию «Садко в подводном царстве». Горячо взялся за работу и быстро остыл. Работал над полотном уже нехотя, и получился отнюдь, не шедевр и его «Садко» не очень тепло принят был публикой.

И. Е. Репин «Садко в подводном царстве»

    Мимо новгородского гостя Садко проплывают красавицы. то ли дочери, то ли пленницы  морского царя, или просто дивы морские? Каждая представляет одну из стран. Здесь смуглая Индия, волоокая Персия, светловолосая Англия, изысканная Франция. Садко должен сделать выбор, но ни одна из див не трогает его сердце, все они чужие для русского молодца. Но вот вдали, последняя в причудливой процессии, появляется девушка-чернавушка. Она проста и наряд её беден, но зато в ней живёт родная душа. "Эту, какова она есть, Садко предпочитает, по глубокому сердечному родству и ещё более глубокой привычке, всем остальным, каким бы то ни было красавицам всего мира", - писал Репин друзьям из Парижа. - "В этой картине выразится моё настоящее положение. В Европе, с её удивительными вещами, я чувствую себя таким же Садко".

    Утешало одно, за эту картину Репину присвоили звание академика, и он, наконец-то, сбросил академические оковы. А приобрёл её наследник престола Александр Александрович, будущий император Александр III. Теперь Илья Ефимович мог вступить в «Товарищество передвижных художественных выставок» и всецело отдаться творческим поискам. Выставки передвижников уже гремели на всю Россию, и Репину было суждено стать лучшим.