Сокровища Русского музея. И. Вишняков. Портрет Сары Фермор

          

          Время правления Анны Иоанновны никак не назовёшь благоприятным для творчества русских живописцев. Однако, кому, что отпущено. 

    Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), пятнадцатилетний сын «шатёрных дел мастера», ученик  Василия Грузинца, воспитанный в исконно православной художественной традиции Оружейной палаты, приехал в Петербург из Москвы, где ему предстояло работать подмастерьем у Луи Каравакка.  Ученик и учитель тесно сблизились, однако младший так и не стал слепым копиистом манеры звезды первой величины. Разница между творчеством Каравакка и Вишнякова, та же, что и разница между русским и западноевропейским искусством. И эта разница отнюдь не в манере письма, а скорее, в трактовке человека, его лица и души. Впоследствии работа в Живописной команде Канцелярии от строений под руководством Андрея Матвеева, способствовала развитию таланта Вишнякова. Достигнув известности, после кончины Матвеева (1739), Вишняков принял руководство над Живописной командой Канцелярии от строений, продолжая лучшие начинания «птенцов гнезда Петрова». Более двух десятилетий руководил всеми живописными работами в Петербурге и загородных резиденциях. В его ведении – живопись светская и церковная, огромные настенные панно и плафоны, образа и «персоны», надзор за исполнителями и обучение новичков, бесконечные заботы и просьбы о средствах и материалах, сопровождаемые подробными описями. Каждый день Вишнякова проходил бурно, как будто бы на едином дыхании, он всё умел делать сам, не видя разницы, между искусством и ремесленными работами. В этом он – собрат мастеров Оружейной палаты, столь же самозабвенно отдававших себя любимому делу на столетие ранее. Монументальные работы мастеров погибали во времени, так же, как и многое, к чему прикасалась рука Вишнякова. А что оставалось от его творчества? Портреты! Портрет в русском искусстве - вот проверка на мастерство. К ним в 18 столетии относились с почтением. Члены императорской фамилии писались в огромном количестве для того, чтобы украшать своим присутствием парадные залы и места присутствий. Представители знати создавали у себя фамильные портретные галереи, по примеру запада. Особенно с поднятием значения человеческой личности, с верой в силу и разум, в петровскую эпоху искусство портрета бурно развивалось, складывалась национальная портретная школа, усваивая привитые ей инновации вплоть до середины столетия. В творчестве Вишнякова это сплав модного стиля рококо и парсуны XVII века - некоторая скованность и наивная сдержанность в сочетании с изысканностью и манерностью, игривостью позы и жеманством персонажей. Любопытно, что и детские портреты его учителя Каравакка полны откровенной эротики. Малолетних детей Петра Великого он изображает в виде богинь, нимф и купидонов. Такова уж атмосфера той эпохи. Но Вишняков и в ней ищет свой путь. Именно детские изображения кисти Вишнякова – самые поэтические, лиричные, хрупкие, с едва уловимой грустью, образы середины XVIII века. Дети елизаветинского двора, будущие представители екатерининской эпохи.

И. Вишняков. Портрет Сары Элеоноры Фермор
ГРМ, 1749

   Портрет Сары Элеоноры Фермор – истинная жемчужина Вишнякова. Барышня-ребёнок, около десяти лет от роду – дочь шотландского дворянина Виллима Фермора, прибывшего ко двору Петра I со своим отцом в 1708 году, шести лет от роду и связавшего всю свою жизнь с Россией. Фермор прошёл долгий  путь в российской армии до генерал-майора. Участвовал во многих компаниях в правление Анны Иоанновны и Анны Леопольдовны. Герой Крымской и Шведской войн. При Елизавете Петровне он был назначен заведовать Канцелярией от строений, то есть, был непосредственным начальником Ивана Вишнякова. В 1757 году он оставил эту должность, отправившись в действующую армию. За участие в Семилетней войне был награжден орденами Андрея Первозванного, Александра Невского, Анны и Белого Орла. От брака с графиней Доротеей Елизаветой Брюс у него были дочь Сара Элеонора, 1740 года рождения и сын Вильгельм Георг, на девять лет моложе сестры. Написание портрета Сары в 1749 году – вполне естественное желание и выбор Фермора. Он просит написать портрет дочери самого главу Живописной команды Канцелярии, а Вишняков с удовольствием берётся за дело. Художник симпатизирует маленькой модели, чьи манеры не могут не вызывать восхищения. В своё время он напишет портрет и её брата Виллима Георга Фермора.

   Пленительный портрет Сары написан без всякого намёка на превосходство взрослого человека над ребёнком. Понимание мира ребёнка позволяет ему избегать манерничанья и жеманства своего учителя Каравакка. Образ девочки полон тонкой эмоциональности, хрупкости и воздушности. Головка на тонкой шее, бессильно опущенные, слишком длинные, тоненькие руки. Грациозная фигурка в пышном муаровом платье с большими фижмами, пудреная, тщательно, по-взрослому, уложенная прическа, прелестное детское лицо с тёмными глазами, вызывают умиление, с одной стороны. Хотя, с другой чувствуется неестественность, скованность, застылость столь юной и нежной модели, затянутой в жесткий корсет, облаченной в юбку на китовом усе, в которой нельзя не то, что побегать, а нужно медленно важно выступать, да ещё, боже упаси, уронишь веер! Изящным жестом левой руки девочка поддерживает тяжелое, по-елизаветинской моде, платье, затканное цветами. В то же время,  невозможно не оценить, хрупкую грацию девочки, чистоту  и трогательность облика. Сара, которая ещё только готовится выезжать в свет, уже как будто воплощает тот таинственный, манящий, причудливый, как менуэт, манерный танец, XVIII век. Под кистью Вишнякова родилась девочка-мечта, будущая принцесса-грёза мирискусников начала века XX. Но сама маленькая дама серьёзна, задумчива, не по-детски сосредоточена. Её поэтическому облику соответствует и цветовое решение портрета, выдержанное в жемчужных тонах. Задний фон написан в подчеркнуто-нежной тональностью колорита. Хрупкая фея стоит на фоне пейзажа, изображающего ранний рассвет и тонкие деревца, по своей трепетности схожие с героиней портрета. И непременные атрибуты – стройная колонна, тяжелый занавес, столик с книгой. От хрупкой детской фигурки, вписанной в декоративный пейзаж, с тонко прописанными, как и цветы на робе, деревцами на фоне голубовато-розовых далей, веет высокой поэзией.

    Портрет Сары Фермор интересен ещё и тем, что создан талантливым мастером на стыке эпох. В нем сливаются русская средневековая парсуна и блестящий европейский портрет XVIII столетия. К примеру, взять длину тонких рук Сары, раскинутых по муаровой юбке-панье. Их длина гармонично подчеркивает  хрупкость модели, но, с точки академической правильности рисунка, эти руки излишне длинны. Далее обратим внимание на то, как живо выписано лицо, и какой бесплотной, как будто её и нет под фижмами, кажется фигура. Как все старые мастера-предшественники, Вишняков всё внимание уделял лицу, в котором сосредоточен духовный мир человека. А тело, «вместилище греха и соблазна», словно нарочито, избегал и только предполагал, что оно находится под одеждой. Кстати, платье он прописывает виртуозно. В живописи же он предпочитает не вписывать цвета в общую тональность, как западно-европейские художники, а противопоставляет цветовые пятна одно другому. Все атрибуты портрета кажутся плоскими, даже более нереальными, чем тело под одеждой.

    Творчество Ивана Вишнякова было незаслуженно забыто. О нем вспомнили только в начале XX столетия и заговорили как о «загадочном» мастере, поскольку работ сохранилось мало, как и сведений о его биографии. Портреты Сары Элеоноры Фермор и её брата Вильгельма Георга  поступили в музей Александра III в 1907 году. Они были куплены за 2 тысячи рублей у владелицы, некой госпожи Н.П. Альбрехт, состоявшей в родстве с ними. Вот как это случилось. В 1765 году Сара вступила в брак с графом Яковом Поктусом фон Штенбоком (Стенбоком). Младший брат Вильгельм пошёл по стопам отца и находился на военной службе. Выйдя в чине бригадира в отставку, он женился на девице фон Альбрехт. По линии Альбрехтов портреты брата и сестры кисти Ивана Вишнякова переходили из поколения в поколение и были в итоге проданы в Русский музей.

И. Вишняков. Портрет Виллима Георга Фермора
ГРМ. между 1758 и 1761 г.г.

Сокровища Русского музея. "Ангел Златые Власы"

 

   

               Эта небольшая икона – истинное сокровище, творение кисти безымянного монаха-живописца, дошедшее к нам из новгородского монастыря. Древние новгородцы с любовью относились к искусству живописи. Большим художником был иконописец, создавший образ нетленной, нестареющей красоты, юности и человечности. 

    Архангел Гавриил «Ангел Златые Власы»

Из главного деисусного чина. XII век

Дерево, темпера.

49X38,8X2,8

    Какая высокая, чистая красота! Какая благодатная сила угадывается в мягких чертах и задумчивом, почти девичьем взгляде, сомкнутых нежных устах, в слегка наклоненной золотой голове. Огромные мечтательные глаза светятся вечным огнем сочувствия к человеку. Печать византийского искусства всё ещё лежит на этом чудесном лике, и что-то эллинское, солнечное сияет в глазах, глубоких, точно моря-океаны, просвечивает сквозь румяную кожу щек, зажигает волосы, похожие на золотую пряжу. В пышные пряди вплетена повязка с красным камнем и развевающимися кончиками – «слухами». По верованиям наших предков, «слухи» помогали архангелу улавливать голос Бога. "Златые Власы" архангела выполнены в технике "асиста" сусальным золотом. По каждому волоску проложена тонкая нить золотого листа, создавая небесное божественное сияние. 

    Приглядитесь, какая печаль в бездонных глазах – свежая и лучистая, нежная и готовая осознать свою особенную долю, как сама русская душа, весёлая и грустная русская песня.

    Архангел Гавриил – по воле божьей – светлый вестник, объясняет людям пророческие видения, смысл различных событий. Он предсказал деве Марии рождение сына Иисуса Христа, принес известие родителям Иоанна Предтечи о будущем их сыне. Имя Гавриил по-древнееврейски означает «сила Божия». Безгрешный Божий вестник, он знает о людских горестях и скорбит о людях. Он мудр и в то же время, абсолютно безмятежен, ему неведомы людские страсти и пороки.

    Образ архангела Гавриила – Ангела Златые Власы, был некогда частью оглавного деисусного чина. Композиция, именуемая «деисусный чин», пришла на Русь из Византии. По-гречески это будет – деисис и означает моление. Так как слово «деисис» русским было непонятно, со временем заменилось созвучным имени Христа. Деисус может состоять из трёх, семи и более икон, но их число всегда будет нечетным. Голова архангела Гавриила, обычно изображаемого слева от образа Спасителя, смиренно склонена перед Ним.

    Русскими святыми ликами, их человеческой сущностью, невозможно не восхищаться.  Икона – источник небесного утешения, на земле восполняет нравственные пробелы человеческой жизни, возвышает самого человека. И остаётся вечно живой народный гений. Время стёрло имя талантливого иконописца, но оно же покорилось искусству, которое шагает через века. «Ангел с золотыми волосами» - пришелец из тьмы былого и самый поэтичный и юный образ в экспозиции икон Русского музея.

   

  

  

    

Сокровищница русского искусства. К 120-летию со времени основания Русского музея в СПБ (1895)

   

    17 апреля 1819 года в самом центре северной столицы, между Невским проспектом и Марсовым полем, был заложен новый прекрасный дворец. Автором проекта и главным архитектором был замечательный зодчий К.И.Росси, чьему таланту и мастерству Санкт-Петербург обязан многими удивительными архитектурными ансамблями.

Б.Ш. Митуар. Портрет К.И. Росси

    Карло Росси по рождению итальянец, но русский по духу. Сын балерины Гертруды Росси, он прибыл в Россию восьмилетним мальчиком. Учился у архитектора Бренны. Созданные им архитектурные ансамбли изумляют своей величавой красотой и отсутствием вычурности. Портрет зодчего висит в Белоколонном зале Русского музея. Стоячий воротник обрамляет живое умное лицо с проницательными светлыми глазами. Неутомимый труженик и созидатель, сидя у стола, с карандашом в руках, как будто всматривается в лица далёких потомком, разгуливающих по его залу, говоря языком Пушкина, «племени незнакомого».

Здание Русского музея в Санкт-Петербурге

    Строительство дворца завершилось в 1825 году. Сохранился отзыв одного из современников, увидевшего только что выстроенный дворец: «По величию наружного вида дворец сей послужит украшением Петербурга, а по изяществу вкуса внутренней отделки оного может считаться в числе лучших европейских дворцов. Красоте фасадов соответствует решётка, окружающая дворец, два льва величаво поставлены на пьедестале у лестницы, и, наконец, взор поражается великолепием огромного крыльца и вестибюля. Когда сходишь, то видишь арку столь обширную и столь смело раскинутую, что нельзя не остановиться на лестнице, чтобы далее не наглядеться на красоту зодчества. Надобно видеть сей дворец при солнечном сиянии, когда сама природа помогает очарованию искусства».

    В новом дворце поселился брат императора великий князь Михаил Павлович с супругой Еленой Павловной.

Дж. Доу. Портрет великого князя
Михаила Павловича

 

А. Граль. Портрет великой княгини
Елены Павловны

    Молодая хозяйка дворца вела светский образ жизни, часто устраивая вечера, на которые приглашались люди искусства - художники, музыканты и артисты. В Михайловский дворец к Елене Павловне, любил заглядывать Александр Сергеевич Пушкин. В 1852 году она пригласила состоять при себе аккомпаниатором для живших в Михайловском дворце певиц, выдающегося музыканта Антона Григорьевича Рубинштейна. Елена Павловна с удовольствием примеряла на себя роли муз Евтерпы и Терпсихоры, а потом и Урании. У неё появлялись астроном академик В.Я. Струве, хирург Н.И. Пирогов, который на её вечерах читал свои трактаты о назначении человека, о морали, роли женщины в воспитании детей.

    В конце века дворец пришёл в упадок, но был приобретён казной. 13 апреля 1895 года в Сенат был доставлен пакет с высочайшим указом об учреждении в Михайловском дворце «Русского музея императора Александра III».

Н. Шильдер. Портрет императора
Александра III

    В исторической и особенно художественной, литературе можно прочесть о дурном вкусе этого императора. Глубоко поверхностный взгляд! Император проявлял особенный интерес к отечественной культуре, был постоянным посетителем художественных выставок, откуда не уходил с пустыми руками, приобретал понравившиеся картины для личной коллекции. Это как раз говорит о любви государя к родной земле, желании оставить потомкам картины, запечатлевшие героическую историю и быт народа.

    Архитектору В.Ф. Свиньину было поручено провести частичную перестройку внутренних помещений, которую он произвёл за три года. Одновременно с этим подбирались коллекции для будущего музея. Произведения искусства прибывали в новый музей из собраний Эрмитажа, Академии художеств, императорских резиденций. Преждевременная смерть помешала Александру III торжественно открыть музей национального искусства. Его мечту выпало претворить сыну Николаю II. С чувством сыновнего долга молодой император издал указ: «Отвечая душевной потребности неотложно исполнить волю покойного Государя, признали Мы за благо учредить особое установление под названием «Русский Музей Императора Александра III» с возложением главного заведования оным на одного из  членов Императорского Дома по нашему избранию». 7(19) марта 1898 года в субботу, Русский музей впервые распахнул двери для гостей. В полдень к подъезду дворца начала прибывать знатная публика в каретах, с лакеями на запятках. Знатные гости церемонно входили вестибюль. Их любезно встречали и приглашали в Белоколонный зал устроители вернисажа и хранители музея – академик живописи Михаил Петрович Боткин, художник Павел Александрович Брюллов, сын архитектора, построившего Михайловский театр рядом с дворцом, академик живописи Альберт Николаевич Бенуа. И вот на пороге зала появился великий князь Георгий Михайлович, назначенный управлять музеем, а за ним император Николай II с матерью, вдовствующей императрицей Марией Фёдоровной. Начался молебен. Придворный протопресвитер торжественно провозгласил вечную память основателю музея Александру III. После молебна великолепная процессия во главе с императором, обойдя 37 залов, ознакомилась с первой экспозицией Русского музея. Перед ними предстали «Мамаево побоище» Андрея Матвеева, «Куликовская битва» Ивана Никитина, «Владимир и Рогнеда» Антона Лосенко. Полыхнул «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Взметнулся «Девятый вал» Ивана Айвазовского. Вероятно, знатные гости вздрогнули, когда перед ними явились дерзко хохочущие «Запорожцы» Ильи Репина. Невольно отступили перед тяжелой поступью «Ермака Тимофеевича» Марка Антокольского. Почтительно замерли перед многопудовой императрицей Анной Иоанновной – творением Карло Растрелли.

    Передовая русская общественность восприняла открытие Русского музея как большое событие в культурной жизни столицы и всей страны. В первый год музей посетило более ста тысяч человек. Для того времени – рекордное число.

    Сегодня Русский музей - самое крупное собрание национального искусства. В 90-е годы прошлого века музею были переданы Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный и Строгановский дворцы.

По залам Русского музея

Зал К. Брюллова с картиной "Последний день Помпеи"

Зал И. Айвазовского с картиной
"Девятый вал"

    

Зал Г. Семирадского с картиной
"Фрина на празднике Посейдона"

Зал И.Е. Репина с картиной
"Заседание Государственного совета"

    В следующих публикациях Искуссница представит несколько шедевров Русского музея, особенно ею любимых.